《我国古代小说的发展及其规律》《中国艺术表现里的虚和实》教案及练习

概要：所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。 4. 空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。 意思是，虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。 【模拟试题】 选文一：阅读下面文字，完成1—5题。 艺术欣赏的特点，其实不过是借有限却有力的诱导物，让欣赏者利用他们的那些和特定艺术有联系的生活经验，发挥想像，接受以至“丰富”或“提炼”既成的艺术形象。无形的音乐是给人听的，可是听音乐的人能够觉得看见了其实不在眼前的什么。有形的绘画是给人看的，可是，例如画出了汹涌水势的马远的《

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所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。 

4. 空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。 

意思是，虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。 

  

【模拟试题】 

选文一：阅读下面文字，完成1—5题。 

    艺术欣赏的特点，其实不过是借有限却有力的诱导物，让欣赏者利用他们的那些和特定艺术有联系的生活经验，发挥想像，接受以至“丰富”或“提炼”既成的艺术形象。无形的音乐是给人听的，可是听音乐的人能够觉得看见了其实不在眼前的什么。有形的绘画是给人看的，可是，例如画出了汹涌水势的马远的《水图》，能够使人觉得仿佛听见了什么。我一时找不到适当的词句来说明这种精神活动，姑且把这叫做“再创造”吧。 

    一切于人民有益而且使人觉得有趣的艺术，它的创造者力图再现生活时，也不漠视欣赏者“再创造”的要求和作用。欣赏者之于艺术的“再创造”，当然和演员之于剧本的再创造不同，他不必像演员那样，把在头脑里构成的形象，利用可以使第三者分明感受得到的形式加以表现。无论如何，欣赏者的脑力活动不可能左右实际上不以人的意志为转移的客观存在。可是，欣赏活动作为一种接受感动以至接受教育的方式或过程，应该说不是在简单地接受作品的内容。对于欣赏者自己来说，当他受形象所感动的同时，要给形象作无形的“补充”以至“改造”。这种精神活动不是一成不变的，更不是毫无限制的，但它是可能的和必要的。宋朝有名的山水画家郭熙，讲究山水画动人的效果，要求画中的山水使人觉得它是可行的、可望的、可游的、可居的。这不只是为了形象真实，让人们相信画里的山水可行、可望、可游、可居，而且，更要紧的是，要求山水画具有强烈的魅力好比好戏把观众引进戏里那样，把看画的人吸引到作品所构成的境界之中，使他成为无形地在作品中活动的人物。艺术欣赏不简单。看不见林中的庙宇，看得见溪边的和尚；看不见路过的酒店，看得见林梢的酒旌；看不见赶路的行人，看得见待渡的小船：这些似乎不完整的景象，是诱人神往的。依靠某些瞬间现象和自然的一角的描写，使欣赏者联想到没有直接出现在画面上的东西，甚至觉得自己可以进入画里的境界，加强人们和实际生活的联系，这种对我们说来是有趣也有益的欣赏活动，习惯的说法叫做“卧游”，也叫做“神游”。假若片面地把素材作为判断艺术技巧的标准，否认欣赏者的精神作用。这些现象就无法解释。人们爱说好的山水画有咫尺千里之势；离开了欣赏者，咫尺的山水画，哪里来的千里之势的效果呢? 

1. 根据文意，艺术欣赏的条件是            、              、             。 

  2. 根据作者的观点，艺术欣赏实际是一个            的过程。 

  3. 在第2自然段中，作者说：“利用可以使第三者分明感受得到的形式加以表现”，这个“形式”实际上是指 。  　  

  4. 下列对本文的评析，不正确的三项是（    ） 

A. 一切艺术家创造艺术作品都很重视欣赏者“再创造”的要求和作用。 

B. 绘画是给人看的，可它有时能给欣赏者以听觉的享受。 

C.“使他成为无形地在作品中活动的人物”指的是欣赏者一定要化成作品中的对象，才谈得上进行艺术欣赏。 

D. 作者善于用拟人和排比的手法来增强文章的气势、说理效果和感染力。 

E. 好的创作素材和好的艺术技巧一样，不一定是艺术作品成功的决定因素。 

F. 画家在画面上留下的—角空白，往往比不留空白更具艺术魅力。 

G. 这篇文章深入浅出地谈论了艺术创作和艺术欣赏的问题。 

5. 依据本文的观点，另举一例并阐述你对艺术欣赏的理解。 

答：                                                 


选文二：阅读下面文字，完成1—5题。 

中国传统审美文化的特征 

中国传统审美文化是与它的社会形态相一致的。中国自古以来就是农业国度，就决定了它的文化精神重视天人合一与人人相合，礼乐便是这个系统的体现。礼不仅包含宗教仪式，而且包括各种典章制度；乐则是调和礼制内人与人之间的思想感情。美善结合，以善统美，这是中国审美文化的基本特征。尽管后来的儒家把善的内容界定为封建仁义道德，反过来又束缚了文艺的发展。这一点鲁迅在辛亥革命时期写就的《摩罗诗力说》曾予以全面的批判与审理，但是强调美善一体，审美与文艺必须有特定的社会伦理内容，却是有其合理价值的。对于我们这样一个汪洋大海般的小农社会国家来说，审美文化如果不能成为国民精神的火花与前导，而只是某种娱乐工具，就会在现实上造成失误。摈弃理性，提倡感性主义只会导向低级的官能主义，如今“过一把瘾就死”，“潇洒走一回”，这些社会话语隐喻了人们及时行乐、醉生梦死的心态，地摊文化便是这种心态的审美幻，严肃文艺的衰颓在这种文化氛围中也就势所难免了。 

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