永恒的弦歌《二泉映月》教学设计(大比武)

概要：4、（出示阿炳画像）这就是阿炳。看一看他的形象——脸上的那副墨镜、头上的那顶礼帽、身上破旧的长衫、背上的琵琶，腰间的二胡，成了无锡城里永远的风景。【教学反思】多媒体出现的阿炳画像帮助孩子很快认识了这位伟大的民间音乐家。脸上的那副墨镜、头上的那顶礼帽、身上破旧的长衫、背上的琵琶，腰间的二胡，成了无锡城里永远的风景，也成了孩子们心中永恒的记忆。 二、初步欣赏，感受情绪。1、我们再来欣赏电影《二泉映月》的片断。（播放电影剪辑片段《二泉映月》）仔细观察电影中的阿炳是如何演奏的？情绪如何？ 2、你看到了什么？感受到什么？（注意倾听音乐、关注阿炳的神情、阿炳的心情。）【教学反思】电影真实再现了阿炳在二泉边创作演奏的情景：他独坐泉边，无神的眼眸里透着淡淡的忧伤与渴望。没有人在意他，没有人了解他，只有身边的二胡伴着他。清冷月辉下，阿炳轻提琴弓，凝神屏气，一曲发自肺腑，震撼心灵的旋律，随着手指的颤动，倾泻而出。阿炳眼中的泪花、颤抖的双手会同倾泻而出的音乐如同滚滚激流，再次震撼了孩子们的心灵。 三、学唱主题，加深感悟。1、电影真实再现了阿炳创作演奏《二泉映月》的情景，我们再一次聆听了它

永恒的弦歌《二泉映月》教学设计(大比武),标签：苏教版五年级下册语文教案,http://www.88haoxue.com

4、（出示阿炳画像）这就是阿炳。看一看他的形象——

脸上的那副墨镜、头上的那顶礼帽、身上破旧的长衫、背上的琵琶，腰间的二胡，成了无锡城里永远的风景。

【教学反思】多媒体出现的阿炳画像帮助孩子很快认识了这位伟大的民间音乐家。脸上的那副墨镜、头上的那顶礼帽、身上破旧的长衫、背上的琵琶，腰间的二胡，成了无锡城里永远的风景，也成了孩子们心中永恒的记忆。

 

二、初步欣赏，感受情绪。

1、我们再来欣赏电影《二泉映月》的片断。（播放电影剪辑片段《二泉映月》）仔细观察电影中的阿炳是如何演奏的？情绪如何？

2、你看到了什么？感受到什么？（注意倾听音乐、关注阿炳的神情、阿炳的心情。）

【教学反思】电影真实再现了阿炳在二泉边创作演奏的情景：他独坐泉边，无神的眼眸里透着淡淡的忧伤与渴望。没有人在意他，没有人了解他，只有身边的二胡伴着他。清冷月辉下，阿炳轻提琴弓，凝神屏气，一曲发自肺腑，震撼心灵的旋律，随着手指的颤动，倾泻而出。阿炳眼中的泪花、颤抖的双手会同倾泻而出的音乐如同滚滚激流，再次震撼了孩子们的心灵。

 

三、学唱主题，加深感悟。

1、电影真实再现了阿炳创作演奏《二泉映月》的情景，我们再一次聆听了它的主题。看着谱子，听老师唱一遍，你觉得乐曲的情绪如何？

【教学反思】音乐是听觉的艺术，只有通过多次的聆听、对比、感受才能了解音乐的语言，感悟音乐所表达的内涵。在初步聆听的基础上，教师再次动情地演唱了乐曲的主题，让学生更加真切地感受了乐曲的情绪。

 

2、跟琴用U来哼唱。边唱边画出旋律的走向。

【教学反思】五线谱的符头很形象地展现了旋律的下行走向，旋律的下行是造成乐曲悲凉忧伤情绪的主要原因之一。学生边唱边画，慢慢学着从音乐元素中感受乐曲的情绪。

 

3、这段主题一共有3个乐句。现在跟着黄老师唱一唱谱子，请你特别注意前一句的句尾和后一句句头所用的音符有什么特点——（出示换气记号谱例）慢速唱谱。

【教学反思】教师范唱主题乐句，降低了学习的难度，让学生又一次感受和熟悉了音乐主题。在教学中，通过引导学生边听边观察前一句的句尾和后一句句头所用音符相同的特点，形象地感受了该曲所用的“鱼咬尾” 的手法。

 

4、（在句头句尾添上“鱼形图”）这是民间音乐中常用的手法，人们形象地称之为“鱼咬尾”。但是阿炳演奏的“鱼咬尾” 和别人不一样。再听一听。用手势将变化表现出来。（再听主题）

【教学反思】 “用动作参与聆听音乐”是小学阶段常用的、较好的欣赏方式之一，一方面教师通过这种互动模式，观察孩子是否凝神聆听音乐的变化；另一方面，也让学生“有事可做”，他们用明显的手势变化，告诉老师，阿炳演奏的“鱼咬尾” 和别人不一样——音符相同，音区不同。这种同中求异的渐变原则，使阿炳的这首乐曲成为一个密不可分的整体，同时又使曲调一直向新的境界发展，音乐材料却运用得非常节省，给人以山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村的感觉。

 

5、我们再跟着伴奏唱一唱，将你所体会到的情感用歌声表达出来。（学生用M哼唱，老师加入歌词）

阵阵秋风吹动着他的青衫袖，

淡淡的月光，

石板路上人影瘦，

步履摇摇出巷口，

弯转又上小桥头。

【教学反思】歌词是歌曲的重要组成部分，因为有了歌词的加入，孩子感受到的音乐形象更加鲜活和生动。学生的哼唱配上教师的范唱，形成了极佳的范唱效果。

 

6、我们来有感情地读一读这段歌词。边读边体会那些词歌词写得特别好，生动刻画了阿炳的形象？（边找边唱）

【教学反思】要想唱好一首歌，理解歌词，读好歌词，是很关键的。歌词是词作家王健根据《二泉映月》的旋律填写的，本身就是一首散文诗，很美，很有感染力。首先，我引导学生找出生动刻画阿炳形象的词，细细品读，如“人影瘦”、“步履摇摇”等，让学生从词中品味阿炳的形象，让自己感动。然后，再读出自己的理解，让别人感动。最后填上曲调唱出来。这是一个学唱的过程，因为有了学生的参与，漫长的学习过程显得特别有趣，学生也学得特别积极主动，在反复的吟诵和模唱中细细揣摩和表现歌曲带来的别样韵味。

 

7、老师觉得加上你们的伴唱更加好听。伴唱能否稍作变化？（出示色块图，请学生加以创编）

【教学反思】为了让孩子记住乐曲的主题，也为了让孩子创造性地参与音乐活动，教师在旋律中添上色块，孩子通过自己的创编，在深灰色度处加‘啊’、空白处停、浅灰色处唱“M”为老师伴唱。歌曲是诗歌与音乐的完美结合，短短几句歌词，让孩子穿越了时空，更真切地体会到阿炳万千的思绪，永恒的情感。一把流泪的二胡，一支悲凉的曲调，就这样流传下来，它泪湿了孩子的眼睛，它撼动了孩子的心。

 

四、欣赏全曲，整体感受

1、下面请你完整欣赏《二泉映月》，当你听到我们刚才演唱的主题，就跟着音乐一起拉出来。

2、（学生听，老师贴“标志” □ □ □ □ □）注意听听有什么变化？

【教学反思】在熟悉乐曲主题之后，教师安排了完整欣赏全曲的环节。请学生欣赏乐曲，当听到刚才演唱的主题时，就随着音乐一起拉奏。学生奏完，教师就在黑板上贴上一张表示主题的“标志”——一个字母A。学生对于主题已经十分熟悉了，他们边听边拉，边拉边关注音乐的变化。本曲的曲式结构为循环变奏体（就音乐知识而言，属于高中音乐鉴赏才涉及的范围），它通过变奏的手法，即句幅的扩充﹑缩减，并结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展。教师让孩子边听边演奏，让每个孩子都能静下心来听完这首长达7分多钟的器乐曲，让每个孩子都能听出主题，区别变化，更使每个孩子逐步听懂了这首曲子。当最后一个弦音空灵而不忍地飘走之后，很多孩子深深地叹了一口气。

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