《人间词话》教案（人教版选修）

概要： 三种境界的诠释，可以说，王国维“断章”断得准，“取义”取得巧，“牵强”牵得好，“附会”附得妙。 那么作为一部美学论著，它为我们昭示了那些理念，请让我们一起来学习。 第三、品评《人间词话》，了解王国维主要美学观点 1、境界的含义 标举境界说，认为前人之兴趣神韵说，“犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也”。 “词以境界为最上。有境界则自有高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”【1】这是总论，对五代北宋的词评价很高，其标准即有境界。词以境界为最高审美标准。那么，什么是境界呢？ 王国维所标举的“境界”乃是指真切鲜明地表现出来的情境交融的艺术形象。侧重于从作者的感受、作品的表现的角度上来强调“真感情、真景物”。 “境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”【6】 境不仅指景物，也是心的感情，景与情构成文学的两个基本原素，而这两者又是互相联系的，这是客观与主观对立统一的关系。《人间词话》中所标举的“境界”，其含义应该乃是说，凡作者能把自己所感知之“境界”，在作品中作鲜明真切的表现，使读者也可

    三种境界的诠释，可以说，王国维“断章”断得准，“取义”取得巧，“牵强”牵得好，“附会”附得妙。 　　

那么作为一部美学论著，它为我们昭示了那些理念，请让我们一起来学习。 　　

第三、品评《人间词话》，了解王国维主要美学观点 　　

1、境界的含义 　　

标举境界说，认为前人之兴趣神韵说，“犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也”。 　　

“词以境界为最上。有境界则自有高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”【1】这是总论，对五代北宋的词评价很高，其标准即有境界。词以境界为最高审美标准。那么，什么是境界呢？ 　　

王国维所标举的“境界”乃是指真切鲜明地表现出来的情境交融的艺术形象。侧重于从作者的感受、作品的表现的角度上来强调“真感情、真景物”。 　　

“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”【6】 境不仅指景物，也是心的感情，景与情构成文学的两个基本原素，而这两者又是互相联系的，这是客观与主观对立统一的关系。《人间词话》中所标举的“境界”，其含义应该乃是说，凡作者能把自己所感知之“境界”，在作品中作鲜明真切的表现，使读者也可以同样得到鲜明真切之感受者，如此才是“有境界”的作品。 “写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”（《宋元戏曲史》）“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。”【56】大家能够“以自然之眼观物，以自然之舌言情”。 　　

王氏是这样解释的：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情着，谓之有境界，否则谓之无境界。” 像晏殊的词“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，天涯茫茫，长路漫漫，秋风渐起，伊人远隔，天气之凉比不上相思之苦，秋风起时偏登楼，欲言无语更无人听，一切的一切在无可奈何之中变得难以承受。这种用真感情写的真境界，不仅得到了王国维的赞赏，也获得了历经千年万年的力量，流传至今。【24】 　　

最高的境界是能反映物景以及人生（感情）的本质，而且，景情互相融合，达到浑为一体，这是最高的境界。他举了元朝马致远的《天净沙》小令：“枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”评价为“纯是天籁”，又评为“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。”【63】这首散曲前3句18个字综合了9种事物，勾画出秋天萧瑟凄凉的傍晚景象，烘托出一个远离家乡的旅行者来。马致远的写作技巧是极高明的，真达到了“其写景也，必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态”，“其言情也，必沁人心脾”的境界。 　　

【小结】境界——诗人生活与生活、理想与现实，情与景，意与辞，明朗自然与含蓄凝练等或主或从，相辅相成，或相对相成诸因素得和谐统一。 　　

2、境界之“大”与“小”  　　

   “境界有大小，然不以是而分高下。”【8】优美和壮美，只是审美的不同取向而已，它们之间不应该存在价值的判断。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“宝帘闲挂小银钩”（恬静悠闲，轻婉蕴藉，变摇曳为稳定，化动态为静态，含蓄，饶有余味）所描述的意境，并非不如“落日照大旗，风鸣马萧萧”、“雾失楼台、月迷津渡”的境界啊。 　　

炼字对境界的表达有很重要的作用。比如“红杏指头春意闹”的“闹”字，使意象生趣盎然，我们不得不佩服作者的才智啊。他评宋祁的“红杏枝头春意闹”为“著一‘闹’字而境界全出”，评张先“云破月来花弄影”为“著一‘弄’字而境界全出”，又承晁补之之意评欧阳修“绿杨楼外出秋千”为“只一‘出’字，便后人不能道”，等等。常人看枝头红杏、云月花影和绿杨秋千，或无动于衷，或有感而不能写，或能写而归于平常，此皆为不具诗人之眼所致。大诗人的过人之处在于心境空明澄净，故如稍纵即逝的“须臾之物”如“闹”如“弄”如“出”者，皆能烛照无遗，又以生花妙笔写之。 　　

大境界：阳刚之美，给人以伟大、壮阔、雄浑得感觉，西方美学称之为崇高。小境界——阴柔之美，予人以细腻、优美、柔和，西方美学称之为秀美。 　　

3、“无我之境”与“有我之境”【3】 　　

王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，此理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实。这正是美的根基所在。 　　

“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛;乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣，怅然若失的神态，而情思之缈远，意境之深远，犹令人神往；花自飞落，人自寂寞），“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（这两句在景物描写上充满了诗人自我的感情色彩，刻画了诗人的自我形象使人感到其中犹诗人的自我在，在情与景的结合上是极其自然的）。 　　

有我之境——情感浓烈激越，并采取直接渲染，明白表现于景物之上，甚至使景物人格化，移情手法拟人手法明显，抒情性极强。 　　

“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”（物我两谐，淡雅恬适，一种深沉的宇宙意识或生命情调蕴含其中。陶对现实的绝望，他“大济于苍生”理想的破灭，“复得返自然”的喜悦，高风亮节的人格魅力。很有一种“不以物喜，不以己悲”的味。）“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。 　　

无我之境——抒情主人公的感情色彩被融化在自然景物之中，以隐蔽的姿态出现，以景为主，大体是景语，是写景诗、山水诗、田园诗的境界，天然浑成，然一切景语皆情语。（昔人论诗词，有景语，有情语。不知一切景语皆情语也）总之，无我之境的情，清淡悠远，表现方法是景在眼前而情隐于内，表面看来是写景写事，实则句句是情，物我不分，物我两谐。 　　

上一页  [1] [2] [3]  下一页