概要: 溶解在月光里的倾诉。这篇课文的教学始于“二泉映月”这处景观,月光与泉水相互映衬,相互交融,美轮美奂。这篇课文的教学也终于“二泉映月”这处景观,此时,月光泉水已不再是月光泉水,而成了阿炳琴弦上跳动的音符;此刻,月光泉水已不仅仅是月光流水,已成了阿炳琴声里唯一的知音。如果一开始“二泉映月”是自然意义上的景观,那么结尾的“二泉映月”已成了精神意义上寄托!这前呼后应,首尾相贯,不单单是王崧舟老师追求的“曲院风荷”般精致的教学格局,更是孩子对这篇课文,对这首乐曲在认知层面上的质的飞跃。我们通过下面的片断,来分享一下王老师“化”景为曲,“化”曲为景的感人场面—— 师:在20年代,那个世道,那个社会,有人听得懂他对琴声发出感叹吗? 生:没有人听懂他的愤恨。 师:有人听懂他的怀念。 生:没有人听懂他对师父的怀念。 师:有人听懂他的思索吗? 生:没有 。 师:有人听懂他社会的控诉吗? 生:没有人。 师:
评王崧舟之《二泉映月》,标签:苏教版五年级下册语文课堂实录大全,http://www.88haoxue.com溶解在月光里的倾诉。这篇课文的教学始于“二泉映月”这处景观,月光与泉水相互映衬,相互交融,美轮美奂。这篇课文的教学也终于“二泉映月”这处景观,此时,月光泉水已不再是月光泉水,而成了阿炳琴弦上跳动的音符;此刻,月光泉水已不仅仅是月光流水,已成了阿炳琴声里唯一的知音。如果一开始“二泉映月”是自然意义上的景观,那么结尾的“二泉映月”已成了精神意义上寄托!这前呼后应,首尾相贯,不单单是王崧舟老师追求的“曲院风荷”般精致的教学格局,更是孩子对这篇课文,对这首乐曲在认知层面上的质的飞跃。我们通过下面的片断,来分享一下王老师“化”景为曲,“化”曲为景的感人场面——
师:在20年代,那个世道,那个社会,有人听得懂他对琴声发出感叹吗?
生:没有人听懂他的愤恨。
师:有人听懂他的怀念。
生:没有人听懂他对师父的怀念。
师:有人听懂他的思索吗?
生:没有 。
师:有人听懂他社会的控诉吗?
生:没有人。
师:没有人听懂他的情怀,只有——
生:“茫茫月夜,如银月光;一泓清泉,蜿蜒而来;流水淙淙,静影沉璧;月光照水,水波映月。”
师:是啊,他的情怀只好倾诉给了,这——
生:茫茫月夜,如银月光。
师:他的这一片情怀只好托付给了,这——
生:一泓清泉,蜿蜒而来。
师:他的这一片情怀只好托付给了,这
生:流水淙淙,静影沉璧。
师:他的这一片情怀,一段人生只好托付给
生:月光照水,水波映月。
师:这就是……
生:二泉映月
师:这就是……,读(指板书)——
生:一段人生尽坎坷,一片情怀付月光。
王崧舟老师对乐曲《二泉映月》的这样解读,是充满感性的,充满诗性的,充满灵性的!让学生体悟到原来委婉动人的琴声是阿炳在月光泉水下的一次人生坎坷的诉说;原来跌宕起伏的旋律是阿炳在月光泉水下知音难求的悲愤;原来乐曲《二泉映月》是一次源于月光泉水的倾诉,是一次借助月光泉水的倾诉,是一次面对月光泉水的倾诉!
留驻在心灵间的力量。有一位音乐评论家说,乐曲《二泉映月》是“哀而不悲、怨而不怒”的,因为尽管这首乐曲描绘的是苦难、品味的是苦难,但是带给人们的却是一种超越苦难、战胜苦难的精神动力。在上述的教学片断中,王崧舟老师的解读就充分地体现了这样的理解,他所要追求的是,不仅仅让今天的孩子理解阿炳的苦难,更重要的是,感受阿炳在苦难中永不放弃对美好生活向往和追求的高尚情怀。哪怕对着泉水,哪怕对着月光,阿炳也要思考,阿炳也要追求,阿炳也要热爱!因而月光下,泉水旁,那连绵不绝的琴声就是他不折的脊梁,不屈的精神。这种精神是超越音乐的,是超越时空的,是王老师在孩子心灵深处悄然播下的一粒“种子”。随着孩子的年龄的增长,这粒“种子”就会生根发芽,成为流淌在他们血液中,驻扎在精神里的一股强大的力量!这其实就是对乐曲《二泉映月》最美的理解,最诗意的诠释。
金生鈜博士在其论著《理解与教育》一书中写道:“精神是通过理解不断‘站立’起来的,也就是人的‘站立’起来,这其实就是一个经历。”笔者深以为然,觉得王崧舟老师执教的《二泉映月》就是通过“理解”而建构起来一个认知经历。在这个经历中,“诗意”成了一种最美的姿态,它让“二泉映月”这处景观走出文字,走进了孩子的视野;它让盲人艺术家阿炳穿越时空,矗立在孩子的心中;它让《二泉映月》这首名曲走下圣坛,走向了孩子的精神!
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